海寧的家益言堂.

龐克的哲學──不只是噪音！！
　　The Philosophy of Punk—More Than Noise!!
　　圖1 Dedicated to Tony Herman 1970-1994
◎英文版導言：馬克．巴亞德（Marc Bayard）
◎作者前言
◎譯者序
◎中文版導讀：那，讓我們從長夜過後開始！?黃孫權
◎中文版導讀：搖滾樂哲學的轉變?鍾永豐

• 第一章　為什麼要搞龐克
• 第二章　媒體的誤導
• 第三章　光頭黨與種族主義
• 第四章 運動內部的溝通：同仁誌
• 第五章　無政府主義
• 第六章　性別議題
• 第七章　環境主義與生態意識
• 第八章　正派龐克
• 第九章　自己動手做

　　這是這本書的第四版。一九九二年最早的版本，是5.5x8.5吋大小的影印本，用粗糙的自助影印機印的，那是在賓州搖坤鎮（Yocumtown）的郵局。我不知道該怎麼裝訂，於是就在每一頁的邊邊打了兩個洞用裝訂圈串起來。我並未考慮到保存的問題，因而往往在翻閱過一次後就散掉了。第二個版本就有比較多的彩色頁及彩色照片。那時候我剛搬到舊金山，在Kinko’s快速印刷公司工作。雖然它那三塊到六塊美金的價位，銷售得不錯，但這種方式耗費的時間著實驚人，而且仍然有些頁印得模糊不清。後來，郵購的量實在太多，而我不可能把所有的時間都花在影印及裝訂上，我有其他的事想做，遂決定花一點錢，將這原始版本作點專業的設計並交給在AK Press新認識的朋友付梓。第一版印了兩刷共三千本，而這一版印了五千本。此外，有一千本立陶宛文的版本在立陶宛當地發售，反應不一。最糟的是，印行這本書的書商遭到了立陶宛當局的搜捕，以免他繼續散佈這本「卑劣的、叛逆的、攻擊性的書」。而我最驚訝的反應是，有個華人在幾年前花時間去翻譯，並且在香港發表 這是作者的誤會。他所指的其實是本書譯者在一九九七年間於台北另類報刊《破周報》上系列連載的中譯版本。。

　　到目前為止，對這本書的反應可說是各式各樣。對於那些寫信來表達意見的，我要說聲謝謝。對於那些寫信來抱怨的（要說龐克有什麼傳統的話，抱怨就是其中之一），諸如：「談談網路如何？」「為什麼不多談點酷兒龐克 （Queer Punk）？」、「為什麼不談談好的光頭黨？ 」「怎麼沒提到性產業中的龐克？」「泰國、墨西哥、日本……都有龐克啊，怎麼沒提？」之類的，我的回應很簡單：你自己寫一本書，用你自己的方式來記錄龐克，開始弄個電台?同仁誌?團體?樂隊?書店?餐廳?廠牌?行銷網?俱樂部等等，並且讓世界知道你在想什麼；不要老是抱怨。

　　感謝以下諸人：瘋狂的歐哈拉一家人、馬克．巴亞、Donny T. Punk跟Tim Yo（安息吧）、Christopher Nelson、Jason Crandall、Sean Sullivan、the NWC！工作群、Character Builder、Tom Brooker Band、Citizen Fish、AVAIL、Bender、Indigo Girls、Propgandhi、書上相片裡所有的樂團、Profane Existence、FF5、OX、Pueblo CO、Holly Prochaska、第一版的讀者、Michael Martin、Bernie Phillips、Ramsey、AK Press，以及任何想要做點有原創性、積極、震撼性或屌事的人。

　　括弧裡的註腳其順序如下：作者或樂團；文章、書或唱片；雜誌或唱片廠牌、日期、頁數。再次提及時則用簡稱。連續提到兩次的資料來源第二次我會用「同上引文」。千萬不要跳過這些註腳，因為它們通常意味著其他額外的資訊。全書最後有一份參考書單。在某些情況下，我不會列出作者及頁數。許多同仁誌是不列出作者姓名，或者是沒有頁碼的。我想，沒有人會因為我懶得算頁數而責怪我。而如果有列出作者姓名，通常是一些諸如「比亞法加 比亞法加：奈及利亞內戰時，叛軍所使用的國號。果凍 」或「 Kevin Seconds Kevin Seconds是80年代初的加州先鋒龐克樂團7 Seconds的諧音，故作者認為有創意。」之類的化名，或者沒有姓只有名。在唱片方面，裡頭通常有歌詞或資料冊可供摘錄。樂團名稱用粗黑體，同仁誌與書籍的名稱則有書名號。唱片名稱後頭會註明是「EP」（七吋黑膠唱片）或者是「LP」（十二吋黑膠唱片）。

　　我會用到一些不常見的詞，在文內都會解釋。通常，龐克族把演唱會叫做「場子」 （Show）； 它和一般演唱會不同，因為「場子」帶有打破觀眾與表演者間之隔離的目的。這個新詞可以用來區分這兩者。「場景」（scene）這個詞在書中也常提到。「場景」是龐克族用以稱呼自己社群的詞。有地方性的場景、全國性的場景、以及世界性的場景。龐克運動的分支也用這個詞來稱呼自己，如：「正派龐克」（Straight Edge）的場景。我無意將龐克運動細分成太多的分支，但有些人這麼做，對我來說，唯一需要區分的是龐克、 正派龐克與光頭黨（Skinheads）三者之間的差別；因為它們不僅在穿著風格上也在行為模式、哲學等方面有所不同。就在一九九九年冬天的舊金山，我撰寫本書前言的此刻，我還可以繼續描述其他自行形成的次團體，如暴女（Riot Grrls）、書呆龐克（nerd punk）、貧民窟龐克（gutter punk）、狂情龐克（emo punk）等等。

　　至於「硬蕊」（Hardcore）這個詞，我用來指稱美國人在八○年代早期發明的龐克。硬蕊音樂的節奏通常比七○年代的龐克音樂要來得快，但兩者的觀念與人物差不多都一樣。我得強調我所將處理的不在於特定的音樂形式（太多了），而是觀念。音樂上的問題就留給樂評人吧。

　　就我所知，這是唯一一本這樣子看待龐克的書。關於七○年代末期龐克運動的書很多，但它們全都過時了，而且僅僅具有一些不相關的娛樂性質。嚴肅地討論龐克運動的書有關早期加州場景的《加州硬蕊》（Hardcore California），有關早期華盛頓特區場景的《特區禁歌》（Banned in D.C）以及有關近期紐約場景的《一個場景的產生》（The Making of a Scene）。除了經典之作《硬蕊加州》之外，其他的價值只在書中照片的歷史紀錄。然而，這幾本都未曾企圖去捕捉變動中的國際龐克場景的哲學。《殺雞儆猴》（Threat by Example） 這本書是最接近的了，它收錄了這運動裡頭二十七個具影響力之成員的哲學與觀念。在這本很棒的書裡頭，作者們提及個人的經驗與所受的影響，但並不像我在這裡想做的那樣，涵蓋到許多特別的概念。

　　在各個段落之間我拚貼了由各種同仁誌及唱片翻印下來的圖案。希望讀者能仔細地瞧一瞧，那是本書主體的圖像。這些圖像會說話。至於相片，大多是我拍的，還加上說明。唯一的例外是Indigo Girls那張、Karoline Collins拍的三、四張，還有我老哥Jack拍的一張。我得交代一下，我自一九八二年以來即加入龐克場景。我相信那對學習什麼叫政治，以及如何改變事物（如果可能的話）、如何以對自我有正面效益的方式去實踐個人主義與抗拒妥協，是非常有效而且有趣。龐克不斷在變，它不斷在生產資訊，對特定議題的共同看法也時有變化；但這並不意謂著我在本書中所提的觀念是唯一的（甚或只是我自己的）看法，而是說它們是目前龐克場景中檯面上最常見的。

　　最後，我想強調，這本書不是僅寫給樂迷的，而是寫給對龐克政治與社會哲學特別有興趣的讀者。龐克的哲學自運動開展至今，已有長足的進步且日趨成熟。我並不是要寫史書，而是要記錄那個一九九二年四月十三日我所見到的，而且到現在還持續成長、不斷變遷的哲學。幾年後，這本書可能就完全過時了，不過就我自己以及北美與歐洲跟龐克相關的上萬人士來說，我希望我們的場景會越來越好。